读懂这幅传世名画，明白人生的三重境界，人生也不过如此_手机网易网

中国艺术成长于魏晋，完备于隋唐，成熟于宋朝。而宋代绘画上大放异彩的就是山水画和花鸟画，人物画隋唐时期已经被推到顶峰，但是也催生出了向梁楷一样的一批大写意的人物画家。

刚说到宋代的山水画和花鸟画得到突飞猛进的发展，其中又以山水画的发展最为突出，隋唐时期流行的青绿山水和金碧山水，经李思训、李昭道父子二人推至顶峰，前人已经做到极致后人再难突破，宋朝最知名的青绿山水也就只有王希孟的《千里江山图》了。

所以从五代十国开始中国的山水画家就另辟蹊径，寻找不同的艺术表现形式，所以说五代十国时期是中国山水画的“革命时代”。

这一时期，中国山水画中诞生了荆浩、关仝、董源、巨然等划时代的山水画大师，后人根据他们生活的不同地域，将他们分为“南宗山水”和“北宗山水”。

南宗以董源和巨然为祖师，北宋沈括《梦溪笔谈》中阐述:“董源工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”因此多描写江南山水，画风以秀雅、温柔见长。

相对于“南宗山水”，今天我们着重谈谈“北宗山水”，北宗山水以雄壮之气、阳刚之美见长。北宗山水以荆浩、关仝为祖师，郭若虚《图画见闻志》是这样说的：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”。李成、关仝、范宽三人的绘画风格，对北方的山东、陕西一带的山水画影响深远。

李、关、范三人又以范宽的《溪山行旅图》的影响最为深远，这幅画之所以如此重要，其艺术价值与哲学价值都极高。

《溪山行旅图》采用“高远”的构图方式，画面给人一种静谧之感，但构图章法略显突兀，画面的主体，是一座高耸入云的大山，如果欣赏作品原作，就会有以种泰山压顶的感觉，顿感气势恢宏。

这座高山极具北方的地域特色，与关中地区的山川的特点极为相似，山峰的主体使用了范宽独具特色的“雨点皴”，来表现山体的质感，密集如麻的墨点将山体的厚重、雄伟展现出。

但画面的静谧被山间的飞瀑打破，一条飞瀑从山间倾泻而出，透过画面我们都能听到轰声之声“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，消失在山间云雾之中。

上半部分让我们仰视的高山，巍峨壮观如同南天一柱，直通仙境一般，“此景只应天上有，岂知身在妙高峰”，这也暗示着人生的最高修为，是一种升华。

而一幅画只是表现了仙境的高远，那似乎让我凡人感觉有些遥不可及，在中间位置，范宽为我们安排了一个人与天沟通连接的部分。

“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”

在画面的中景部分，一座庙宇隐匿其中，渺渺梵音似乎回荡于山谷之中。

丛林中一位行脚僧正在向寺庙而去，正如人生为了理想修行，就应该砥砺前行。

“厄磴层层上太华，白云深处有人家。道童对月闲吹笛，仙子乘云远驾车。”

画有了不食人间烟火的高山仙境，又有了隐居山林的修行者，那就应该还要有人间烟火。

近景中有一队商旅正在为了生计赶路，驴马垂下脑袋奋力前行，前后两个商人也是赤膀露臂，这是画家为了表现天气炎热？还是为了表达负担沉重？还是传达人为了生存，而不得不辛苦劳作？

画面中人物和骡马与树木的比例并不协调，将人物刻意缩小，也似乎也是作者在感悟人的渺小，使我们能清晰地感受自然与人生的生存关系。

虽然人马的比例小，但人物的表情、装束却都刻画得活灵活现，似乎能够听到水声、人声、骡马声，也可以看出作者的功力深厚。

《溪山行旅图》是一幅富有哲理性的名作，是“天人合一”的展现，也展现了人世间的各种修行，有人为了生计奔波，有人为了修行披荆斩棘，人生的渺小、短暂与大自然的宏伟、永恒形成鲜明的对比。

这幅范宽《溪山行旅图》，它之所以能够流传于世，所打动我们的也正是作品所传达出的人文精神。高远的构图方法冲击着我们观者的心灵，让我们产生无尽的遐想。

近景、中景、远景三段式的构图，为我们传达出了人生的三重境界：生存、修行、悟道。